Depeche Mode: 12 das melhores músicas da banda do Hall da Fama do Rock, incluindo 'Never Let Me Down Again'

• Depeche Mode é uma banda formada em 1980.
• A música deles, 'Never Let Me Down Again', foi usada em O último de nós .
• Aqui estão mais 12 músicas para conferir.

2023 pode muito bem ser o ano de Depeche Mode . Em março, a banda – Dave Gahan e martin gore - Irá lançar Memento Mori , seu décimo quinto álbum, o primeiro desde a passagem de membro fundador Andy Fletcher . A banda se apresentará ao vivo pela primeira vez em cinco anos, dando início a uma turnê mundial. Eles podem ter uma nova geração de fãs, graças a O último de nós .

No episódio de estreia da adaptação live-action da HBO do videogame de sucesso, o showrunner Craig Mazin utilizou 'Never Let Me Down Again' do grupo em uma cena final. “Minha esposa tem um conhecimento enciclopédico da música dos anos 1980”, disse ele O Repórter de Hollywood . “E eu literalmente disse todas as coisas que você acabou de dizer. Eu preciso que seja uma música que eu meio que conheça, mas não ouço há muito tempo. Um que não foi espancado até a morte. E eu precisava que tivesse contexto. Eu precisava ser significativo. Eu precisava que [isso] fosse um mau presságio e, idealmente, sem ser exagerado, me dê um comentário…. E então ela disse: 'Nunca mais me decepcione'. E eu fiquei tipo, 'Oh, meu Deus'.

Se O último de nós causa um Kate Bush estilo de onda em fluxos continua a ser visto. Para aqueles fãs que estão ouvindo o Depeche Mode pela primeira vez (ou estão agora fazendo um mergulho profundo), aqui estão algumas músicas para ajudá-lo a se familiarizar com eles. deuses do rock gótico eletrônico .

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“Simplesmente não consigo ter o suficiente”

Comparado com o resto do trabalho do Depeche Mode, 'Just Can't Get Enough' se destaca. Como a estranha foto do ensino médio que assombra o agora legal aluno do último ano do ensino médio, “Just Can't Get Enough” mostra a banda em um som muito diferente do que eles empregariam mais tarde em sucessos como “Personal Jesus”, “Never Let Me Down Again” e “Barrel of a Gun”.

“Eu tinha talvez 18, quase 19 anos”, disse Dave Gahan Entretenimento semanal em 2017. “ A coisa do punk tinha meio que acabado, mas ainda havia algumas pessoas que estavam nos clubes de Londres, tentando tocar uma música que você pudesse dançar um pouco mais que não fosse tão violenta, e 'Apenas Can't Get Enough' tornou-se um desses.”

Escrito pelo membro fundador Vince Clarke , 'Just Can't Get Enough' não era o som que ele normalmente gostava. Ele não gostava de dance music até ouvir 'To Cut A Long Story Short' de Balé Spandau . 'Foi a primeira vez que fiquei realmente impressionado com um ritmo que fazia 'boom-thwack, boom-thwack'', disse ele Pedra rolando em 2000, para Songfacts . “Foi a primeira vez que descobri a dance music para mim, e escrever uma música em torno do ritmo foi uma grande revelação para mim. 'Just Can't Get Enough' surgiu disso.'

Clarke deixou o Depeche Mode logo após o lançamento de Falar e soletrar formar verãooo/verão e Apagamento . “[Speak & Spell] foi um álbum de Vince Clarke, e ele detém os direitos dessa música, é claro, então ela apareceu em tantos comerciais e apareceu”, disse Gahan AQUELE . “Acho que essa música o manteve em flocos de milho por muitos anos.”

'Tudo conta'

Clarke saiu do Depeche Mode porque alegou que estava cansado de fazer turnês. “Foi o que ele disse, mas acho que é muita besteira **, para ser sincero”, disse Gahan Pedra rolando em 1990. “Acho que ele foi o mais longe que pôde.”

“Tivemos muito sucesso. Estávamos em todas as revistas pop. Estávamos nos programas de TV. Tudo estava indo bem para o Depeche Mode. Todo mundo queria saber sobre o Depeche Mode. Acho que Vince de repente perdeu o interesse nisso – e ele começou a receber cartas de fãs perguntando que tipo de meia ele usava”, disse Gahan. “Martin havia escrito algumas músicas e fomos ao estúdio e gravamos 'See You', que foi nosso maior sucesso até agora. Então foi isso' Tchau , Vince.'”

'See You' subiria mais alto do que 'Just Can't Get Enough', alcançando a sexta posição no UK Singles Chart. No entanto, não vendeu tão bem quanto seu antecessor. E os singles subsequentes – “The Meaning of Love” e “Leave In Silence” de 1982 Uma Moldura Quebrada – tiveram retornos decrescentes. Com a banda aparentemente à beira do colapso, Gore mudou de direção, afastando-se do mundo efervescente do pop para adotar temas mais políticos em 1983. Tempo de construção novamente . Isso é melhor exemplificado em “Everything Counts”.

“'Everything Counts' é o tipo de álbum que corrige o curso e muda o jogo que poucas bandas com aspirações mainstream se permitem fazer (ou têm permissão para fazer)”, escreveu Jason Heller para o clube AV em 2011. “É corajoso. É subversivo. É estranho. No entanto, formou o modelo para tudo o que o Depeche Mode alcançaria nos dez anos seguintes, quando Gore e sua equipe se transformaram de jogadores secundários em jogadores de estádios.

'Pessoas são pessoas'

Embora o Depeche Mode tenha feito sucesso no Reino Unido, a banda não havia cruzado para outros países - especialmente os Estados Unidos - até 'People Are People' de 1984. A música alcançou a 4ª posição no UK Singles Charts, a melhor aparição da banda até aquele ponto, e a 13ª posição na parada. Painel publicitário Hot 100. 'People Are People' mostrou que a banda poderia ter um apelo generalizado, e seu sucesso permitiria ao grupo algum espaço financeiro para respirar. 0

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“Esta foi a nossa primeira música que fez uma diferença, realmente, nas rádios populares”, disse Gahan AQUELE . “Não é uma das favoritas de Martin, esta, e acho que não a tocamos ao vivo desde meados dos anos 80. É bastante literal, muito pop, todos os principais acordes - algo que Martin não gosta muito hoje em dia. Mas a música realmente nos impulsionou para um novo cosmos naquele momento específico.”

Apesar de Gahan chamar a música de 'muito pop', sua letra é pesada ('uma música política envolta em roupas pop', escreve Revista Clash ). o BBC relata que “Pessoas são pessoas” foi usado como tema da cobertura da TV da Alemanha Ocidental das Olimpíadas de 1984 (quando a Alemanha Oriental se juntou a um boicote liderado pela União Soviética em retaliação ao boicote liderado pelos Estados Unidos às Olimpíadas de 1980).

“A música se tornou um não. 1 hit em muitos países da Europa”, disse Gahan, “e isso nos permitiu sair e criar a música que queríamos criar”.

“Mestre e Servo”

À medida que o Depeche Mode avançava na década de 1980, o som da banda se afastava ainda mais da alegria pop que cercou o primeiro sucesso do grupo. Embora escrever sobre BDSM não fosse incomum para uma banda de synthpop ( Célula macia teve 'Sex Dwarf' em seu álbum de 1981, Cabaré Erótico Ininterrupto ), este ainda é um momento crucial para o Depeche Mode, especialmente em seu apelo crescente com o gótico/ Clube Batcaverna comunidade.

“Ainda mais um hino industrial do que seus predecessores, ‘Master and Servant’ não apenas codifica os atos implícitos de escravidão/dominação da cena percebida em suas letras, mas os traz à vida total por meio do poderoso ataque rítmico”, escreve Todas as músicas . “O fato de também poder ser um hit pop faz parte do apelo único e poderoso do Depeche Mode, desde os vocais de chamada e resposta de abertura até os vocais fortemente tratados de David Gahan e a combinação de tons mais suaves e gritos, ruídos e percussão mais ásperos.”

A música reflete a mudança de interesses de Martin. Ele se tornou “familiarizado com a música de bandas industriais como Colapso de novos edifícios e SPK ”, escreve AJ Ramirez para assuntos pop . “No entanto, em vez de criar uma música concreta de confronto como muitas de suas inspirações, Gore foi inflexível em moldar suas novas influências em um contexto pop.” É por isso que “Master and Servant” é importante: Gore pegou a experimentação de seus colegas e ídolos e a apresentou como um som palatável para as massas sem sacrificar a maior parte da coragem, sujeira e emoção underground.

“Agite a doença”

“A música conta a história de um relacionamento unilateral entre uma garota e um garoto. Eles percebem que é tão bom quanto acabou para eles. Portanto, é uma música comovente, mas não a vida real”, disse Martin em 1985, de acordo com o DM/Ao vivo fan-site.

“É basicamente uma canção de amor, e é realmente sobre os problemas de não ser capaz de transmitir o que você realmente quer dizer”, disse Gahan em uma aparição na televisão ITV. exposição nº 73 , “Quando você está realmente tentando falar com alguém que você, digamos, gosta - você sabe, você gosta de alguém na escola ou algo assim e está tentando falar com essa pessoa. Às vezes é muito difícil, sabe, e basicamente é disso que se trata. E ele está tentando se livrar dessa doença de não conseguir falar com as pessoas.”

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'Amor Estranho'

Lançado como single principal de Música para as missas , “Strangelove” atua como um ato de equilíbrio perfeito entre as tendências pop do Depeche Mode que ajudaram a desencadear a criação da banda e as atitudes sombrias e sensuais que espreitavam sob a superfície.

“‘Strangelove’ saiu como um dos primeiros singles enquanto [ Música para o Missas] as sessões ainda estavam em andamento; como ouvi pela primeira vez, era um synth-funk agressivo que era quase... alegre”, escreveu Ned Raggett para O Silêncio . Este single quase acidental “ajudou a definir o tom geral das coisas que viriam, com o [ Anton] Corbijn vídeo mostrando totalmente o olho do diretor para visuais estranhos e intrigantes, repletos de humor e luxúria mal escondida.”

Embora a banda fosse fofa – os vídeos e fotos anteriores mostravam-nos como rapazes nítidos e limpos – foi quando o grupo começou a ficar sexy . Embora eles ainda não estivessem totalmente lá (a imagem de Gahan, Gore, Fletcher e Wilder dublando a música em tons idênticos parece absurda em retrospectiva), eles estavam a caminho.

'Atrás do volante'

Semelhante a “Strangelove” e “Never Let Me Down Again”, “Behind The Wheel” – também de Música para as missas – ajudou o Depeche Mode a crescer de ídolos do synthpop em galãs sombrios do underground.

Enquanto uma batida pulsante impulsiona 'Behind the Wheel', a confiança de Gahan aumenta enquanto ele faz uma serenata para a motorista com sua voz sensual e cativante. No entanto, parece haver algo sombrio e proibido nessa música, como se ela estivesse tocando nos temas apresentados em “Mestre e Servo” três anos antes.

“O Depeche Mode construiu um culto obstinado, tornando-se uma das bandas góticas/industriais essenciais para entrar no mainstream”, escreveu o Hall da Fama do Rock & Roll quando a banda foi empossada em 2020. “Conhecidos por suas canções de amor sombrias e industriais para a era moderna, o Depeche Mode conquistou muitos seguidores ao ultrapassar os limites sonoros e líricos com a nova tecnologia de sintetizador e apresentações ao vivo cativantes. Continuam a evoluir, mantendo-se como uma lenda ao vivo temível em todo o planeta, com um pé no underground e outro no clube – mas sempre de olho no futuro.

'Não me decepcione novamente'

Lançado como segundo single do álbum de 1987 Música para as missas , 'Never Let Me Down Again' alcançou a posição 63 nos Estados Unidos Painel publicitário Hot 100 charts e alcançou a posição 22 no UK Singles Chart. A música voltou aos holofotes em 2023, quando a HBO O último de nós , a adaptação live-action da série de videogames de sucesso, usou a música em seu episódio de estreia.

Escrita por Martin Gore, a música foi produzida por David Bascombe , que trabalhou com a banda em Música para as missas . “‘Never Let Me Down Again’ foi o que me deixou muito, muito satisfeito”, observou Bascombe em um documentário de making-of, por Radar de música . “Eu estava realmente envolvido com os sons da bateria nisso. A introdução da guitarra foi na verdade um acidente porque [com] os sequenciadores que usávamos naquela época, aquela guitarra foi amostrada e apenas funcionou na contagem no início da faixa, mas não era para ser. Todos nós dissemos: 'Isso é ótimo', e foi um feliz acidente.

A música marca um acréscimo de sons de guitarra na sonoridade do Depeche Mode, algo que seria visto no próximo álbum da banda, Infrator .

'Jesus pessoal'

A música foi inspirada nas memórias de Priscilla Presley, Elvis & Eu, no qual ela descreve o Rei como seu próprio “Jesus pessoal”. Martin deu um passo adiante. “É sobre como Elvis era seu homem e seu mentor e com que frequência isso acontece em relacionamentos amorosos; como o coração de todo mundo é como um deus de alguma forma”, disse Martin Rodar em 1990. “Nós desempenhamos esses papéis divinos para as pessoas, mas ninguém é perfeito, e essa não é uma visão muito equilibrada de alguém, não é?”

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“É uma ótima linha!” Gahan disse AQUELE . “Também tem humor, e sempre há esse estranho humor negro em muitas músicas do Depeche Mode que as pessoas sentem falta, irônico e também muito britânico, mas estava nessa música com certeza.”

'Aproveite o silêncio'

'Enjoy The Silence' é, em janeiro de 2023, a música de maior sucesso do Depeche Mode. Embora tenha alcançado apenas a 6ª posição na parada de singles do Reino Unido, rompeu a 10 melhores do Painel publicitário Hot 100 , alcançando a 8ª posição. O Reino Unido o certificou como Platina e foi ouro nos estados. A música “transformou o Depeche Mode em superestrelas americanas, impulsionando seu sétimo álbum, Violator, ao status de platina tripla e levando a um quase tumulto em uma aparição em uma loja no SoCal”, escreve Pedra rolando ao listá-lo no nº 415 de sua Lista das 500 melhores canções de todos os tempos .

“Quando Martin apareceu pela primeira vez com uma demo para 'Silence', era meio que uma música. Apenas um piano e esses versos muito lentos e parecidos com baladas”, Gahan compartilhou com a EW. “E Alan [Wilder] e Enchente , que estava produzindo o álbum, teve a ideia de dar uma batida. Eles disseram: 'Saia do estúdio e volte em dois dias.'... Nós literalmente gravamos em alguns dias. Então começamos a mexer com a música, tentando torná-la mais do que era, e nunca precisou de mais. Lançamos assim e acho que sabíamos entre nós que havia algo muito especial nisso, mas não tínhamos ideia do grande sucesso que seria.

'Política da verdade'

“Personal Jesus”, “Enjoy The Silence” e “Policy of Truth” marcam os três maiores sucessos dos EUA. Infrator . Embora o Depeche Mode também lançasse 'World In My Eyes' (e alcançasse a 17ª posição no UK Singles Chart), não conseguiu quebrar a metade superior do Painel publicitário Hot 100, enquanto 'Policy of Truth' chegou ao 15º lugar.

A música “desliza em um dos ritmos sintéticos mais sedutores da banda”, escreveu Jim Beviglia para compositor americano . “de Gore palavras, que são transmitidas por Gahan em seu tom insinuante, não perdem tempo em afirmar: 'Você tinha algo a esconder/Deveria ter escondido, não deveria?'”

“O que realmente me motivou foi, antes de tudo, provar a você e a todos os outros que éramos uma força a ser reconhecida”, diz Gahan sobre a época, por compositor americano . “Que éramos importantes e tínhamos tanto direito de estar aqui quanto seus U2s ou quem quer que fossem os queridinhos da crítica na época. Acho que sempre sentimos que éramos de alguma forma menosprezados dessa maneira. quando estávamos fazendo Infrator , embora não tivéssemos ideia de qual seria o sucesso daquele álbum depois que o lançássemos, definitivamente havia uma sensação de abrir novos caminhos.

'Eu entendo você'

Lançado como o primeiro single de Canções de fé e devoção , 'I Feel You' apresentou o alcance do Depeche Mode ao alcançar o primeiro lugar nas faixas de rock moderno dos EUA e o terceiro lugar nas paradas do Hot Dance Club Play. Poucas bandas conseguem realizar tal feito, e é por isso que o Depeche Mode ressoou com tantos ao longo de seus quarenta anos de carreira.

“Dance pop pós-gótico gerado eletronicamente não é um conceito, é um estilo”, escreveu Pedra rolando em sua resenha do álbum em 1993. “Canção para canção, Fé e Devoção mostra cada, er, modo do Depeche no seu melhor e adiciona algo pequenino - um intensificador, uma surpresa, o som chocante, mas não desagradável, do vocalista Dave Gahan realmente cantando. 'I Feel You' tem o som vibrante de 'Personal Jesus'; é dançante em êxtase.”

E as pessoas têm dançado desde então.