O médico | 2h 45min. Um intervalo. | Park Avenue Armory | Avenida Parque, 643 | (212) 616-3930
A morte de Glenda Jackson coloca outro prego no caixão da famosa e distinta família da realeza teatral feminina da Inglaterra, já diminuída pelas saídas de Edith Evans, Peggy Ashcroft, Joan Greenwood e Vivien Leigh. Ainda temos as amadas damas Judi Dench, Maggie Smith (e até certo ponto, Vanessa Redgrave) e a notável, surpreendente e muito mais jovem Juliet Stevenson. Suas aclamadas aparições nos palcos de Londres e ocasionalmente em filmes como Verdadeiramente loucamente profundamente consolidar sua reputação como uma das atrizes mais reverenciadas do Reino Unido, mas suas visitas aos Estados Unidos são tão raras quanto avistar uma borboleta vermelha. Sempre que ela retorna a Nova York é motivo de alegria. Este é o principal motivo para correr, não andar para vê-la atualmente estrelando O médico, uma peça escrita e dirigida por Robert Icke que marca sua primeira viagem através da lagoa em 20 anos. Ela vale a espera e a viagem. Quanto à peça, você está por sua conta.
O médico, uma reescrita prolixo da peça de 1912 Professor Bernhardt pelo médico e dramaturgo austríaco Arthur Schnitzler, foi originalmente uma acusação de anti-semitismo nos dias anteriores à ascensão de Adolf Hitler ao poder na Alemanha nazista. A reinicialização de Icke, estendida para quase três horas para incluir todos os problemas contemporâneos preocupantes conhecidos pelo homem em uma era digital de sociopsicologia confusa, inclui tudo, menos a pia da cozinha. Não é na Broadway, o que é uma pena, porque o desempenho titânico da Sra. Stevenson não pode ser considerado elegível para os prêmios Tony do ano que vem. Em vez disso, está sendo encenado no Wade Thompson Drill Hall do Park Avenue Armory, um mausoléu desconfortável e arejado que parece mais um auditório de geologia do que um teatro. Pior ainda, o espaço de 55.000 pés quadrados é atormentado por um eco enlouquecedor que faz cada palavra soar como se estivesse sendo telefonada de outra cidade em um rádio de ondas curtas. Se você conseguir se acostumar com o quão ruim é o eco, você pode gostar da peça mais do que eu, mas a palavra operativa é “might”.
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A Sra. Stevenson corajosamente interpreta a Dra. Ruth Wolff, a fundadora judia e cirurgiã-chefe de um instituto médico de Londres. Uma menina de 14 anos é internada após um aborto malsucedido e diagnosticada com sepse fatal. Quando um padre católico romano chega a pedido dos pais da menina para entregar os últimos ritos, o Dr. Wolff se recusa a admiti-lo. A menina morre e, na briga que se segue, o médico dá um soco no braço do padre. O que se segue parece a princípio que será uma interessante peça moral sobre medicina versus ética científica, com as posições opostas enraizadas no anti-semitismo. Mas Icke logo perde a noção do tema e expande a questão de uma médica judia impondo arrogantemente sua vontade a um padre católico para as consequências entre a diretoria da clínica que quer agradar as redes sociais e evitar má publicidade, os pais da menina que iniciam um petição contra a Dra. Wolff e seu antigo amigo de escola, agora um ministro do governo com o poder de cancelar o financiamento extremamente necessário que salvará o futuro financeiro da clínica. O médico se recusa a pedir desculpas, o que abre uma lata de minhocas que ameaça destruir a clínica e sua carreira.
Tal excesso de ideias sociopolíticas e subtemas complexos são introduzidos em cada cena que é difícil acompanhar todos eles. Algumas das ideias são tão intrigantes quanto longas, mas há muitas delas. A peça diz que, como tudo em um mundo em constante mudança, um médico é uma soma de muitas partes, mas o Dr. Wolff acredita que ser médico é uma entidade inclusiva em si. As partes nem sempre se somam. O padre é negro, mas interpretado por um ator branco, o que aumenta a confusão. A Dra. Wolff é judia, mas não remotamente religiosa, e rejeita tudo sobre sua herança.
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Ainda assim, nenhum ataque de um médico judeu que apóia o aborto a um padre católico que o considera pecado será tolerado pela Igreja. Uma miríade de preconceitos se torna um eixo central para quase três horas de pseudodebate sobre os princípios de etnia, gênero e política sexual em um ambiente acordado. Entrando e saindo há um desfile de personagens periféricos, incluindo a amante lésbica do médico, Charlie (Juliet Garricks) e Sami (Matilda Tucker), uma jovem amiga transgênero que traz à tona seus instintos maternos reprimidos. Todos desempenham vários papéis, todos contribuindo com nada memorável para o tráfego. É uma peça que resolve mais problemas do que pode engolir com segurança.
Um total de pelo menos uma hora poderia ser facilmente cortado de tudo isso, aliviando o tédio que se seguiu, mas a equipe da clínica deve ser ouvida enquanto reduz o Dr. Wolff a estilhaços, e em uma longa cena ela enfrenta mais críticos em um show ao vivo talk show de TV, enquanto seu rosto é projetado na parede do fundo. Tudo é acompanhado pelo martelar sem fim de um baterista ao vivo acima do palco. É uma experiência exaustiva, no final da qual estava prestes a gritar.
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Mas no centro está o polimento incansável da estrela - arrogante, tão precisa que mesmo com os ecos constantes você pode entender cada palavra que ela fala. Seu dilema é médico e humano, enraizado em uma lógica cristalina e desafiado por seus colegas para quem os fatos no ambiente de mídia social de hoje estão abertos a interpretações opostas. É uma maratona de movimento. A certa altura, ela corre dez vezes pelo palco em círculos, mas nem para para respirar. Desempenhar qualquer papel, não importa o quão exigente, é para esta atriz consumada um modo de vida, não apenas uma prioridade pessoal. Não tenho confiança no sucesso comercial ou validade duradoura de O médico, mas meu dinheiro está em Juliet Stevenson.
