O que quer que eles estejam dizendo, é provável que Oscar Wilde tenha dito primeiro. Estranhamente, ele não disse muito em The Importance of Being Earnest, sua comédia mais popular e duradoura, e muito do que ele disse está lamentavelmente faltando na versão brilhante do novo filme de Oliver Parker, o mesmo roteirista e diretor que colocou uma nova camada de verniz em An Ideal Husband de Wilde. Apesar das muitas liberdades que ele toma para adaptar o estilo e os diálogos de Wilde a um filme para consumo de massa, o elenco delicioso e muita abertura cinematográfica (teatros com bordas douradas, cafés chiques, música jazz, a exuberante paisagem verde da Inglaterra e até mesmo um estúdio de tatuagem!) conspirem para transformar uma clássica comédia de boas maneiras de sala de estar vitoriana em uma brincadeira divertida. Infelizmente, ainda é pouco em comparação com a famosa versão cinematográfica de Anthony Asquith de 1952.
Os puristas vão insistir que o filme seco, teatral, excêntrico, mas turbulento de Asquith foi o definitivo. A rotação do Sr. Parker é tão ocupada que assume um ritmo alegre próprio, mais de acordo com as demandas do público moderno, mas perde muito da sagacidade, atitude e elegância do sutil domínio da língua de Wilde. E não importa o quão duro eles tentem se derrubar sendo brincalhões e charmosos, o novo elenco não pode se comparar a Michael Redgrave, Joan Greenwood, Dorothy Tutin, Michael Denison, Margaret Rutherford e especialmente a ária titânica de Dame Edith Evans como o Lady Bracknell irritantemente excêntrica. Ainda assim, deixemos aquele filme marcante em seu lugar de descanso, preservado na memória e nas prateleiras das locadoras de vídeo, e nos concentremos no remake de 2002. Ele oferece prazeres próprios.
Diga o quê? Apesar dos inúmeros revivals da Broadway e até mesmo de uma versão musical chamada Ernest in Love, você não se lembra do que se trata The Importance of Being Earnest? Total bobagem, é isso. O enredo fantasioso - que mesmo em 1895 deu um novo significado à palavra inventado - é uma farsa sobre dois arrojados e irresponsáveis solteiros de Londres que assumem o nome de Ernest para cortejar os objetos de suas confusas afeições. O fazendeiro Jack Worthing (Colin Firth) busca a mão da gentil, mas impulsiva Gwendolen (Frances O'Connor) e vem à cidade em casamento, mas como ela sempre foi atraída pela virilidade do nome Ernest, ele se faz passar por um irmão mais novo fictício com o mesmo nome. Enquanto isso, seu camarada arrogante, vaidoso e extravagante, Algernon Moncrieff (Rupert Everett), também se passando por Ernest, irmão de Jack, vai para o país para namorar Cecily (Reese Witherspoon, de 18 anos de idade, com um brilhante e afetado Sotaque britânico que nunca vacila). Obviamente, é impossível para eles estarem no mesmo lugar ao mesmo tempo. Ambas não podem ser Ernest, embora ambas as mulheres pensem erroneamente que estão comprometidas com o mesmo homem. Um ponto alto do filme ocorre quando a obstinada Gwendolen e a angelical Cecily unem suas artimanhas femininas para controlar seus homens. Enquanto isso, o delicado molho de uma trama se torna um pudim quando a imperiosa Lady Bracknell, mãe de Gwendolen e tia de Algernon, descarta Jack como um candidato adequado para as mãos de sua filha, porque ele era um enjeitado abandonado quando criança em uma bolsa na Victoria Station. Quando todos descem inesperadamente sobre a mansão rural de Jack, identidades equivocadas são reveladas, escândalos estouram e o caos segue. O mistério do nascimento de Jack também é resolvido, mas não antes que Lady Bracknell de Judi Dench - precisa, intolerante e esnobe nas maneiras - tenha um momento acariciado de hilaridade real quando olha para baixo e declara: Perder um dos pais ... pode ser considerada uma desgraça; perder ambos parece descuido. Ela está bem, e Deus sabe que ela pode atuar, mas ouvir Dame Edith Evans dizer essa mesma frase no filme de 1952 é sentir de repente todo o impacto da inteligência e sabedoria traiçoeiras de Oscar Wilde, e também o peso da classe vitoriana. consciência, por volta de 1895.
Há esplêndidas voltas de Anna Massey como a tutora em conserva de Cecily, Miss Prism, Edward Fox como o mordomo sofredor e mal pago de Algernon, e Tom Wilkinson como o reitor local que timidamente persegue a carrancuda Miss Prism. Que homenagem à sua diversidade e alcance. Curiosamente, o Sr. Wilkinson também apareceu como o bestial, violento e homofóbico marquês de Queensberry, que foi responsável pela queda e prisão de Oscar Wilde por indecência grosseira, no excelente filme biográfico Wilde. Agora ele está aqui interpretando um dos pequenos e tímidos personagens secundários de Wilde com um amour fou próprio.
Wilde pode ter gostado do trabalho de câmera ultramoderno e até mesmo do dueto de jazz realizado pelo Sr. Firth e Sr. Everett (desnecessário para a trama e totalmente anacrônico), mas eu duvido que ele teria aprovado a parte adicional onde a senhora Gwendolen tatuou Ernest em sua bunda.
Oscar Wilde buscava a verdade sobre as ilusões. O colírio para os olhos na versão de Oliver Parker parece favorecer o estilo em vez da sinceridade. O filme é uma brincadeira frágil, mas o verdadeiro tema apreciado por incontáveis públicos ao longo dos anos - a importância de ser sincero em vez de enganoso em questões do coração - ainda brilha através do glacê.
Pacino pisca no sol da meia-noite
A insônia é uma cicatriz roxa escura na paisagem noir de thrillers psicológicos, com Al Pacino tendo uma atuação assustadora, mas hipnotizante, como um detetive que descobre, enquanto investigava o assassinato selvagem de uma garota de 17 anos, que ele é mais perturbado do que o assassino. Dirigido por Christopher Nolan, cujo pretensioso e confuso Memento acabou em algumas listas dos 10 Best no ano passado, Insomnia é um remake mais convencional de um filme norueguês de 1997 com o mesmo nome. É uma grande melhoria em relação a Memento, mas quando se trata de policiais lutando contra seus demônios internos no cumprimento do dever, nunca atinge a qualidade do filme amplamente superior de Sean Penn sobre o mesmo tema, The Pledge. Ainda assim, há o que dizer: isso supera o ciclone de thrillers de Hollywood que temos recebido ultimamente.
Pacino interpreta um famoso policial de homicídios de Los Angeles que, acompanhado por seu parceiro mais jovem (Martin Donovan), chega aos desertos congelados do Alasca para resolver o assassinato brutal de uma estudante local. O conflito nervoso entre os dois detetives é palpável: parece que o departamento de corregedoria do LAPD está prestes a arruinar Pacino por plantar evidências em um caso anterior, e Donovan está prestes a fechar um acordo para se livrar todas as cargas. Movido pela culpa, medo e ressentimento, Pacino é forçado a resolver um crime enquanto tenta descobrir como salvar sua própria carreira. Com todo esse estresse nervoso em um lugar onde não há anoitecer, não é de se admirar que ele não durma por sete dias.
A ironia do destino desce durante uma perseguição por uma névoa ofuscante, quando ele atira e mata seu parceiro no que pode ou não ser um acidente, então esconde sua arma e finge que pensava que estava mirando no suspeito de assassinato. Ninguém o desafia, especialmente Hilary Swank como a policial novata do Alasca que o idolatra. Por uma hora inteira, parece um caso de rotina - pistas rotineiras, evidências rotineiras, interrogatório rotineiro, suspeitos rotineiros - e um filme rotineiro. Na verdade, a primeira hora de Insônia é tão lenta que garante uma cura certa para seu próprio título.
Então a pulsação acelera e o ritmo acelera com o aparecimento de Robin Williams, jogando contra o tipo como um excêntrico escritor de romances de mistério que atrai Pacino com a esperteza maníaca de um de seus próprios enredos de ficção popular. Ele é o assassino, e o Sr. Pacino sabe disso. Mas ele também é a única testemunha a ver Al atirar em seu parceiro. Agora é o caso de dois assassinos perseguindo um ao outro, enganando um ao outro e fazendo acordos para limpar um ao outro, mas o Sr. Pacino é aquele com insônia. O sol da meia-noite o mantém acordado, e parte do fascínio por duas horas é vê-lo se desintegrar. Com olhos esbugalhados e pastoso como molho, ele nunca pareceu tão bêbado. Quer dizer, ele sempre parece bêbado, mas na Insônia ele parece um cadáver esperando para ser visto em um caixão aberto. Naturalmente, cabe à policial esperta descobrir a verdade em um tiroteio de três vias que arrasa todo mundo com mais de três páginas de diálogo. Não é à toa que a última fala do Sr. Pacino antes de perder a consciência é apenas deixe-me dormir. Eu não tinha certeza se ele queria dizer em uma cama ou em uma laje do necrotério, mas me identifiquei completamente.
A insônia não gera muita tensão. É descontraído e falante, com todos reagindo uns aos outros em close-ups apertados e punitivos; é muito medido e restrito para seu próprio bem. O crime é tão monótono quanto uma dobradiça enferrujada, e não há suspense em descobrir a identidade do assassino. Evitando a violência no filme norueguês, o diretor Nolan trata os aspectos repelentes do próprio assassinato com uma discrição quase imparcial.
Pelo menos a história não é contada ao contrário, como em Memento. E a atmosfera fria criada pelo trabalho de câmera gelado de Wally Pfister cria um clima de melancolia azul que faz com que os confrontos de um policial já instável com seu lado sombrio pareçam duplamente assustadores. A miscast Hilary Swank parece tão desconfortável e deslocada em um uniforme de policial quanto nos vestidos do período francês de The Affair of the Necklace. Aquele Oscar para Meninos Não Chore um erro, ou ela só precisa de um novo agente? Martin Donovan, como o parceiro que sai cedo em um saco de cadáveres, e Maura Tierney, como a simpática gerente do chalé onde os policiais estão hospedados, estão perdidos. O Sr. Williams é muito estranho, de fato - de rosto esquálido e rabugento como um grande troll cabeludo - mas é fascinante vê-lo interpretar um psicopata vilão, desenvolvendo um papel dramático direto sem o menor traço de piada. Ele é um palhaço há tanto tempo que esqueci que ele sabia atuar.
Insônia não é meu tipo de arsênico, mas é tão bem feito e enigmático que gostei mesmo assim. Eu acho que você poderia chamar isso de uma crítica mista (e confusa), como o próprio filme.
