O saxofonista e compositor americano de jazz John Coltrane fotografado em 1960.Evening Standard / Getty Images Faz 50 anos, no último dia 17 de julhoºque John Coltrane - indiscutivelmente o maior saxofonista que já viveu - teve sua vida interrompida após uma batalha valente contra o câncer de fígado. Ele tinha apenas 40 anos. Para muitos de nós que foram ouvindo jazz por boa parte de nossas vidas , Coltrane foi um dos primeiros músicos de jazz que conhecemos em nossa juventude.
Falando da minha experiência pessoal, era Angel of Harlem do U2 e o nome de Bono na letra de Chocalho e zumbido acertar isso o colocou no meu radar. Mas foi quando comecei a ouvir John Zorn's Cidade nua que comecei a reconhecer o sentimento que emanava dos juncos de 'Trane. Agradeço a um incrível amigo de faculdade que acabou trabalhando no departamento de publicidade do Verve Music Group (Oi, Lauren!) Por me conectar com a maior parte de seu Impulse! Catálogo de registros por me dar os meios para compreender totalmente seu gênio.
As horas que passei ouvindo ‘Trane durante os primeiros anos após a faculdade, quando morava sozinho em um apartamento de utilidade pública em Long Island, me ajudaram na luta para colocar minha vida adulta em ordem. Gravações como Africa / Brass , Navio Sol , a caixa do Village Vanguard, Espaço interestelar e claro, Um amor supremo eram como igreja para mim. Na verdade, cerca de dez anos atrás, um amigo e eu fizemos uma viagem para a casa dele em Dix Hills, NY, para uma história que eu estava escrevendo sobre como um grupo de músicos trabalhava em conjunto com um casal de boas pessoas na política do condado de Suffolk para preservar com sucesso a casa como um centro cultural e de aprendizagem . Vagando pela propriedade, olhando pelas janelas embaçadas desta modesta casa onde tanta magia transpirou tanto por Coltrane quanto por sua viúva, Alice, antes de ela se mudar para a Califórnia, foi um momento muito especial para mim. Parecia um solo sagrado e me deu calafrios andando por aquele lugar.
Perder Coltrane relativamente jovem, em 17 de julho de 1967, foi um dos maiores crimes cometidos contra a música. Pensar no que esse gentil gigante teria realizado quando a era psicodélica do jazz começou a decolar no final dos anos 60 / início dos 70 é impressionante. Quando você ouve um álbum ao vivo, como Oferta: Live at Temple University de novembro de 1966 com Alice no piano, Sonny Johnson no baixo, Rashied Ali na bateria e Pharoah Sanders tocando saxofone tenor e flautim, é surpreendente pensar que as folhas literais de ruído visceral emergindo das trompas de Sanders e Coltrane foram feitas sem o uso de amplificação. Foi só metais e pulmões criando essas rajadas torrenciais de som que só posso comparar com as palmas experimentais das ondas de feedback criadas por Lee Ranaldo, Kim Gordon e Thurston Moore nos shows do Sonic Youth. No entanto, não houve atrasos ou pedais fuzz facilitando o processo. Mais uma vez, nada além de latão e pulmões. Então, para voltar e ouvir seu trabalho com Miles Davis em meados dos anos 1950 para a Columbia e seus álbuns tanto no Prestige quanto no Atlantic no final dos anos 50 e início dos anos 60, e se surpreender com a beleza absoluta de sua forma de tocar, é difícil imaginar que você está ouvindo o mesmo músico.
O fato de Coltrane e sua música permanecerem tão vitais como sempre em 2017 é uma prova de seu legado duradouro. Rhino Records acaba de lançar um lindo conjunto Best Of em um único disco intitulado Trane: The Atlantic Collection apresentando nove de suas composições mais amadas da era atlântica, enquanto o documentário incrível e abrangente do cineasta John Scheinfeld Perseguindo Trane está sendo exibido neste verão e outono em todo o mundo. E com empresas como Universal, Rhino, Resonance e Concord ainda detendo os direitos de sua música, a noção de mais títulos relacionados a Coltrane surgirem nos próximos anos só serve como mais combustível para o fogo desse renovado interesse no homem e a música dele.
Em homenagem a este aniversário bastante doloroso, mas importante, Observador conversou com alguns dos saxofonistas mais renomados do pop, rock e jazz para oferecer suas próprias contas pessoais sobre a descoberta de John Coltrane e o que seu tenor intocável significou para eles ao longo dos anos.
Joe Lovano
https://www.youtube.com/watch?v=PFRdq3npzZs
Cresci conhecendo e ouvindo John Coltrane. Meu pai, Tony Lovano, era um dos tenores em cena em Cleveland, Ohio, na época de Coltrane, ouviu e tocou em uma jam session com ele no início dos anos 1950, quando ele veio pela cidade em uma banda de blues no alto. Meu pai se apaixonou por seu jeito de tocar e ao longo dos anos gravou muitas de suas gravações, em todos os períodos diferentes. Nunca o ouvi ao vivo, tinha 15 anos quando ele faleceu. O recorde Soul Trane foi meu favorito crescendo e me ensinou muitas coisas. Na minha adolescência, abracei todas as suas belas músicas a cada passo do caminho.
Dave Liebman
Vi Coltrane tocar pela primeira de muitas vezes no famoso clube de jazz de Nova York Birdland em fevereiro de 1962, aos quinze anos. Dizer que mudou minha vida seria um eufemismo grosseiro. A intensidade, sinceridade e musicalidade abriram as portas para o que é possível com um saxofone e alguns simpatizantes que compunham aquele grupo.
Greg Osby
Eu ouvi pela primeira vez o de Coltrane Um amor supremo quando eu tinha 13 anos e só tocava há um ano. Embora eu não tivesse ideia do que estava acontecendo, havia uma atração e familiaridade incomuns na natureza de canto de grande parte da suíte. Claro, foi anos depois que percebi como aquela peça era o resultado de uma evolução pessoal sofisticada e deliberada.
Jake Clemons de Bruce Springsteen e The E Street Band
John Coltrane foi quem estudei quando estava na escola. Para mim, ele personificou o que o jazz significava para mim. Quando eu estava crescendo, minhas aspirações eram soar como Coltrane e me sentir como meu tio, Clarence Clemons, que nunca gostou tanto de jazz. Mas Coltrane foi o que aprendi na escola quando estava estudando saxofone. Ele foi uma das minhas maiores influências desde muito jovem.
Binker Golding de Binker & Moses
É engraçado como você pode amar o trabalho de um indivíduo e ao mesmo tempo entender como ele pode ser odiado por outras pessoas. Quando eu tinha 18 anos, honestamente pensei que ele fez o álbum Navio Sol só para mim.
Adam Turchin
Semelhante a comer abacate, assistir documentários históricos e até mesmo desfrutar de cerveja; A abordagem colorida e complexa de vanguarda de John Coltrane foi uma daquelas coisas na vida que eu não amei no começo, ao invés disso, desenvolvi uma paleta para, ficando profundamente hipnotizado por ter toda a minha abordagem musical continuamente transformada-como eu ouço, crio, experimento e digeri todas as coisas musicais!
Tive minha primeira experiência auditiva com Coltrane, ainda menino, entrando na Troca de Registros de Princeton, comprando uma cópia usada de Degraus Gigantes com caixa de CD quebrada por 50 centavos da seção de jazz usado. Isso se tornaria uma trilha sonora para minha vida que me levaria por um caminho que ainda estou descobrindo.
Enquanto viajava em minha jornada pessoal, descobri que Coltrane parecia estar sempre aparecendo em vários estágios da vida. Quando menino, enquanto estudava saxofone, fiquei completamente apaixonado por Coltrane. Ouvindo seus discos pela primeira vez, eu os experimentei como uma tela em branco, cada um com uma nova paleta tonal para absorver. Então, conforme continuei amadurecendo, me vi indo para a escola de jazz na Filadélfia e totalmente imerso no saxofone e arte, estudando as técnicas e o estilo proprietário de Coltrane enquanto morava muito perto da casa de Coltrane. Então, eventualmente, manifestei meu destino viajando para o oeste, para Los Angeles, onde entrei na cena do jazz da Costa Oeste como músico profissional. Lá, eu realmente me tornei amigo pessoal do melhor amigo de Coltrane, companheiro de banda e lenda do jazz, Pharaoh Sanders. Compartilhamos nosso amor por boquilhas de sax vintage tocando nas boquilhas Otto Link pessoais de John Coltrane, oferecidas de Coltrane a Faraó, e eu ouvi histórias diretas da fonte sobre a vida pessoal, tocando e gravando com o homem que Faraó simplesmente se refere a John.
Johnny Butler
No Natal da quarta série ganhei dois presentes que nunca esquecerei: um saxofone alto e o álbum de John Coltrane Trem Azul . Eu ficava horas com meu saxofone ao lado do CD player na sala de estar tentando tocar junto e aprender as melodias. Eu escutei tanto aquele CD que tive que comprar outra cópia no colégio e uma terceira na escola de música porque eles estavam muito arranhados.
Depois de deixar minha cidade natal, Seattle, passei por um período sombrio. Estava frio e solitário no meu primeiro mês de janeiro em Oberlin, Ohio, onde freqüentava o Conservatório. Voltando de um ensaio, escorreguei na calçada gelada e caí no saxofone, esmagando a tecla Eb na campainha da minha buzina. Eu estava tão deprimido na hora que nem me importei. Então, uma noite, um amigo me emprestou uma cópia do livro de John Coltrane Espaço interestelar . Voltei para o meu dormitório, coloquei o CD no meu Sony Discman e fiquei maravilhado. Não era apenas o jogo de Coltrane absolutamente feroz, mas era lindo, espiritual e de alguma forma curativo, como se dentro do fogo de seu jogo houvesse uma profunda calma transcendental. Depois que terminei de ouvir o álbum, abri minha caixa de saxofone, tirei minha trompa e segurei-a em minhas mãos, sentindo o metal frio em meus dedos. Na manhã seguinte, peguei o ônibus para Cleveland, uma viagem de 90 minutos, até a oficina de saxofone mais próxima.
Sob o tecido
Eu sempre ouvi isso coisa na música de Coltrane, um fogo ardente e a forte presença de espírito. Lembro-me de quando era criança, ia à biblioteca com meu pai nos fins de semana. Olharíamos na seção de música e levaríamos para casa algumas joias. Um dia nós trouxemos de volta Minhas coisas favoritas por John Coltrane. A primeira coisa que me impressionou foi o quão bonito, livre e intenso era o som de Coltrane. Às vezes, desconfortavelmente intenso. Mas o mais importante é que houve de alguma forma um sentimento espiritual que tive ao ouvi-lo. Essa foi minha primeira experiência com Coltrane. Na época eu tinha acabado de começar a tocar sax, então tinha uns 13 ou 14 anos. Esse sentimento espiritual foi uma grande influência para mim. Eu soube então que queria ser capaz de fazer isso do meu próprio jeito.
Na faculdade, eu aprendia solos de Coltrane com meu professor de sax e tocava junto com os discos tentando canalizar essa vibração. Foi quando comecei a entender o quão gênio ele era como músico e saxofonista. Seu vocabulário, fraseado, informações harmônicas e rítmicas eram irreais. Parecia que todo o mundo da música estava bem ali.
Sempre fui atraído por Coltrane como saxofonista e compositor. Suas canções me enchiam de beleza, e suas interpretações dos padrões eram tão únicas que era como se ele mesmo as tivesse composto. Uma das primeiras canções de Coltrane que aprendi a tocar no colégio foi Naima.
Eu costumava ficar acordado por horas à noite ouvindo seus álbuns repetidamente. Não importa o quão intensa sua música seja, sempre pareceu para mim como se houvesse uma profunda calma no centro que era bom de ouvir naquelas horas calmas da madrugada.
Sua música Dear Lord continua sendo uma das minhas favoritas.
Ralph Carney
https://www.youtube.com/watch?v=Gom6B_T6Spo
Eu estava ciente de John Coltrane pela primeira vez quando meu irmão mais velho, Jim, trouxe o Minhas coisas favoritas registro da biblioteca. Eu devia ter uns 11 anos e achava que era uma loucura e não música. Suba 5 anos para 1973, naquela época eu já estava tentando tocar saxofone que eu tinha no ano anterior e era autodidata. Eu comprei Coltrane ao vivo no Birdland e minha vida mudou. Eu sou um devoto desde então. Lembro-me de desacelerar o Giant Steps para 16 r.p.m. para tentar ouvir o que ele tocava tão rápido! Um verdadeiro mestre.
Dana Colley da Morfina
https://www.youtube.com/watch?v=0BcR1Er7nR4
John Coltrane era um gigante. Mas isso apenas arranha a superfície. Quanto mais fundo você vai em Coltrane, mais fundo ele fica. O arco de sua expressão musical era impressionante. Seus solos abrangiam tantos níveis de harmonia, tom, matemática. Combinado com uma curiosidade insaciável e algo que só pode ser descrito como uma busca, ele tinha uma voz singular. Ele era a personificação do instrumento. Depois de ouvir Coltrane, um saxofonista tenor teve uma de duas escolhas, ou você desistia ou trabalhava mais. Porque nenhum músico praticava como Coltrane. Às vezes, ele praticava partituras inteiras para se empurrar em faixas que não eram território comum para o tenor.
Ao pensar em Coltrane, lembro-me de uma citação específica na pág. 199 no livro de Bill Cole sobre John Coltrane de 2001:
Quando Trane deixou o jazz, ele o deixou em um lugar onde, apenas em termos de musicalidade, um saxofonista tenor deveria ser capaz de, como critério básico, tocar todos os fundamentos e harmônicos do instrumento em um tempo tão rápido que ele se tornaria creme em manteiga ... O próprio instrumento passou por uma metamorfose e se tornou uma extensão de sua mente.
Chris Potter
Minha primeira exposição a Coltrane foi por meio dos registros de Miles Davis dos meus pais, eles tinham Trabalhar em' e Vapor ' com o Quinteto Miles Davis. Eu gostei muito daquelas gravações, embora na época eu apreciasse o toque de Miles mais do que o de Coltrane. Isso foi por volta dos 10 anos, quando comecei a tocar saxofone. À medida que meu interesse por saxofone e jazz crescia, continuei lendo sobre como Coltrane era ótimo, então decidi conferir o único disco dele que eles tinham na minha biblioteca local em Columbia, Carolina do Sul. Esta gravação foi Expressão, que foi a última gravação dele lançada durante sua vida. Era muito grátis, não era a música mais fácil de entender, e eu não estava totalmente pronto para isso! Lembro que não conseguia acreditar que este era o mesmo músico que tocou apenas alguns anos antes na banda de Miles, eu simplesmente não entendia o que estava acontecendo ou por que eles estavam tocando daquela forma. Não foi até que eu ouvi o Degraus Gigantes álbum um pouco depois que comecei a juntar as peças e apreciar a força fenomenal que ele era. O poder absoluto e o foco de sua atuação no Degraus Gigantes álbum me surpreendeu, e eu amei a humanidade profunda de seu som, especialmente em peças mais lentas como Naima. Desde então, é claro, passei a apreciar toda a sua produção gravada e a tremenda jornada musical e espiritual que ele fez durante sua curta vida. Ele é um grande guia para mim, tanto como saxofonista quanto como pessoa, alguém em quem penso com frequência enquanto tento tomar decisões sobre meus próprios valores musicais e caminho.
