Jimi Hendrix se apresentando no festival Pop de Miami.YouTube Quando você diz às pessoas que Você tem experiência , o icônico LP de estreia do The Jimi Hendrix Experience, está fazendo 50 anos este ano, a notícia geralmente é recebida com genuína descrença.
Como é possível que uma música que ainda soa tão futurística tenha meio século de idade?
Esse é o enigma no cerne de ver o Verão do Amor atingir seu aniversário de ouro em 2017, especialmente no contexto de Jimi Hendrix, um ex-pára-quedista do Exército e guitarrista contratado do circuito R&B de Chitlin que partiu para a Inglaterra em 1966 e voltou para a América, um homem transformado que acabara de desvendar os segredos internos de sua Fender Stratocaster de cabeça para baixo.
Quando Jimi Hendrix lançou Você tem experiência em 12 de maio de 1967, seu álbum de estreia atingiu como uma bomba.
A dispersão de seus estilhaços desde então influenciou gerações de aspirantes a guitarristas, compositores e músicos de todos os matizes a pensar muito além dos limites da música pop de três minutos enquanto reconfigurava seu próprio conceito, tudo ao mesmo tempo.
Hendrix ficou nesta dimensão apenas por um curto período. Ele morreu em 18 de setembro de 1970 aos 27 anos em um hotel de Londres, apenas dois anos e meio depois de lançar seu álbum de estreia. Mas as alturas que ele alcançou Você tem experiência são atemporais.
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O catálogo da Hendrix continua a credenciar todos os anos; seu espírito eterno ainda está ajudando jovens músicos a superar a timidez e ansiedade de seus vasos mortais e libertar o dragão que existe no coração de qualquer pessoa que já clicou em um amplificador.
Você tem experiência foi a primeira declaração do guitarrista nascido em Seattle sobre o misticismo sônico que ele aprendeu no exterior com sua poderosa seção rítmica inglesa em Noel Redding no baixo e Mitch Mitchell na bateria, e a produção inventiva do ex-baixista do Animals Chas Chandler, que havia comandado Hendrix e era o responsável para sua excursão nas entranhas da invasão britânica. Sem mencionar um grande engenheiro da África do Sul chamado Eddie Kramer, que trabalhou em todos os álbuns de Hendrix e continua a ajudar a supervisionar seu catálogo até hoje.
Juntos, o que esses cinco homens criaram dentro do Olympic Studios de Londres no final de 1966 ao início de 1967 foi uma nova linguagem do idioma rock 'n' roll - um dialeto que deu à guitarra elétrica um renovado senso de importância, urgência e perigo dentro da construção de a música pop clássica.
Ouvir músicas como Purple Haze, Fire, Foxy Lady, Hey Joe, The Wind Cries Mary e Third Stone from the Sun pela primeira vez foi como respirar uma nova molécula de ar, aumentando a percepção de que música rock baseada no blues pode soar como sem uma rede. Cinco décadas depois, ainda há ovos de Páscoa a serem encontrados entre suas explosões de reverberação comovente.
O painel de especialistas de fabricantes de música que reunimos abaixo para falar sobre como este LP marcante os colocou em seus respectivos caminhos fala muito sobre a vasta expansão das vidas que Hendrix tocou nos últimos 50 anos. Podemos apenas imaginar a música que continuará a reverberar de seu gênio por mais 50 anos a partir de hoje. 
Jimi Hendrix.YouTube
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Kevin Eubanks , guitarrista de jazz e fusão, ex-líder da Tonight Show Band para Jay Leno’s The Tonight Show
No fundo, Jimi Hendrix era um cara do rhythm ‘n’ blues que surgiu durante um período neste país que só poderia produzir alguém como ele. Todos os elementos da sociedade seriam fundidos na magia que ele criou naquele violão. Havia uma energia ali que precisava sair.
O que Jimi queria fazer com feedback e tal foi recriar os sons que experimentou quando era um paraquedista, e quando ele estava no ar e eles abriram aquela escotilha e todo o ar começou a entrar pela porta do avião. Ele disse que estava tentando imitar a energia daquele momento, quando você está prestes a pular de um avião. Ele iria começar a associar esses sons que estava fazendo na guitarra com os sons de pular de um avião.
Há uma citação de uma música de Janis Ian que, para mim, resume Jimi. Essa música chamada Estrelas, onde ela é tipo, Estrelas, elas vêm e vão / Elas vêm rápido ou devagar / Elas vão como a última luz do sol, tudo em chamas / E tudo que você vê é a glória.
Essas palavras podem estar sob uma foto de Jimi Hendrix.
Ross Friedman, Os ditadores / Manowar / Ross the Boss
Era o verão de 67. Eu tinha 13 anos e comecei a tocar guitarra há cerca de um ano. E eu me encontrei em New Hampshire, em um acampamento para dormir. Eu era um ajudante de prato ou algo assim. Naquele verão, a música explodiu com o Cream, As portas , Jefferson Airplane , The Grateful Dead . Foi uma loucura; todos os tipos de música caindo. Mas quando Você tem experiência por The Jimi Hendrix A experiência surgiu, eu ouvi tocar guitarra como nunca tinha ouvido na minha vida.
Eu tinha originalmente começado como um guitarrista totalmente de blues, e então ouvi Jimi Hendrix pela primeira vez e isso mudou completamente minha vida. E Jimi, sendo um guitarrista baseado em blues, eu pude descobrir de onde ele veio. E Você tem experiência, foi uma coleção incrível de músicas. Ele não era apenas um guitarrista incrível, mas um grande letrista por si só. Acredito que ele deu um novo rumo ao violão com seus efeitos, com os sons que fez e sua habilidade de levar o violão ao presente como o primeiro instrumento do rock. Ele fez do violão uma arma.
As músicas eram incríveis. Suas texturas eram incríveis. Suas aberturas. Você ouve agora e ainda é incrivelmente inovador. Principe tirou tudo que sabia de Jimi Hendrix, e todo mundo continua pegando emprestado dele. E para mim, Você tem experiência mudou minha vida. Eu sou um produto de muitas bandas, especialmente as merdas de alta energia como o MC5 e o início do J. Geils. Mas eu era definitivamente um guitarrista de blues primeiro, e não há como confundir a influência de Jimi Hendrix sobre mim e toda uma geração de guitarristas.
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Dave Davies , The Kinks
The Wind Cries Mary é legal e Hey Joe é uma ótima faixa. Coisas inspiradoras. Eu conheci Jimi Hendrix uma vez em um vôo de avião para a Suécia para um programa de TV. A companhia aérea nos sentou juntos por coincidência. Ele era um cara ótimo, muito educado e cortês. Jimi amou You Really Got Me e me disse que o considerou um registro histórico. Ele foi um guitarrista único e inspirador e sempre será uma influência para jovens músicos.
Jimi Hendrix era um devoto de Bob Dylan. Certa vez, ele enfureceu a namorada em seus dias difíceis em Nova York, gastando o dinheiro da mercearia em uma cópia do Rodovia 61 revisitada . The Wind Cries Mary é uma música comovente - sempre me pareceu uma balada carinhosa de Bob Dylan em drag elétrico - então eu queria tocá-la como se fosse algo estranho Outro lado de Bob Dylan . Jonathan Demme, sempre amável, correu as câmeras e rolou a fita.
Na casa do meu pai, agora minha casa, em Bamako, tem uma grande foto emoldurada dele com Jimi Hendrix de 1969. Lembro que costumava olhar para essa foto quando era criança e admirava esse cara descolado e maluco, Jimi, que tinha esse brilho nos olhos. Isso me inspirou a ouvir sua música e então, por sua vez, sua música ajudou a me inspirar a aprender a tocar violão.
Para mim, duas canções do Você tem experiência O álbum teve um impacto poderoso em mim: Fire and Red House. Para mim, Red House é como a canção perfeita do blues americano. Embora sua música fosse tão diferente de nossas tradições, eu pude ouvir e sentir nossa música nessa música. E então houve Fire, pelo qual eu me apaixonei - eu e meus irmãos ouvíamos isso e dançávamos. Jimi foi um herói para mim porque representou algo realmente puro e emocionante sobre o rock ocidental que me atraiu. 
The Jimi Hendrix Experience, da esquerda para a direita, Noel Redding (1945 - 2003), Jimi Hendrix (1942 - 1970) e Mitch Mitchell.Arquivo Hulton / Imagens Getty
Eu sinto que Jimi Hendrix é uma figura singular no mundo dos guitarristas ... ele inspirou sozinho várias gerações de guitarristas a começar a tocar guitarra. É incrível, todos os guitarristas com quem conversei entre 20 e 60 anos, para ver quantos deles começaram a tocar por causa de Hendrix, inclusive eu. Ouvindo Hendrix - e o álbum Você tem experiência em particular - quando eu tinha 11 anos, abriu minha mente completamente.
Na verdade, eu saí e comprei uma Stratocaster em preto e branco, e o livro de tablaturas de guitarra de Você tem experiência para que eu pudesse aprender as músicas sozinho - este livro com abas de guitarra na verdade ainda está na minha estante hoje! Ouvir Jimi Hendrix foi o que realmente me empolgou com a improvisação. Há empolgação, imprudência, singularidade e beleza em tudo que Jimi toca e a música ressoa tão fortemente hoje quanto quando ouvi pela primeira vez Você tem experiência como uma criança.
Quando eu tinha 5 anos, no primeiro dia do jardim de infância, eles tiraram a estação de vestir porque minha amiga e eu colocamos vestidos, perucas e salto alto e agíamos como se estivéssemos cantando e brincando de Foxy Lady em alguns remos de barco! [Risos] Eu tenho 43 anos agora e ainda me pego analisando a produção desse álbum e seu tom de guitarra. Eu também ainda estou surpreso que tudo isso foi jogado de cabeça para baixo e ao contrário! Grande disco, porra!
Vernon Reid, Cor viva
Ouvindo Jimi Hendrix's Você tem experiência como um jovem guitarrista jornaleiro foi um evento seminal, cimentando a compreensão de quão importante Jimi Hendrix era. Sendo muito jovem para ter sido exposto à música de Hendrix em sequência, ouvi Band Of Gypsys primeiro, depois ouviu os álbuns de estúdio. A música título, Are You Experienced, continua a ser uma das minhas favoritas e é o auge artístico e tecnológico do que era possível no estúdio naquela época. Esse solo de guitarra invertido para aquela música está entre os melhores de toda a era do rock.
Quando eu tinha 16 anos, ainda não tinha pensado em mergulhar no aprendizado da guitarra, embora minha música favorita fosse qualquer faixa que tivesse um toque quente e selvagem: Mike Bloomfield com Butterfield, Jeff Beck com os Yardbirds, Eric Clapton com John Mayall. Meus amigos e eu ouvíamos Rosko e Alison Steele The Nightbird no WNEW-FM e quando eles nos presentearam com Você tem experiência , todos nós ficamos maravilhados.
Os DJs de rádio distribuíam faixas individuais com ênfase em Hey Joe e Purple Haze, eventualmente tocando o álbum inteiro. A forma de tocar de Jimi estava muito além do que qualquer outra pessoa estava fazendo que eu nem sequer pensei nela como uma guitarra, mas como um instrumento completamente novo, unido com sua voz e estruturas. Esse sentimento só foi aprimorado ao longo dos anos, à medida que os registros de Jimi - mesmo quando falhos - permanecem inspiradores.
Ouvindo Você tem experiência muitas, muitas vezes revelou detalhes sobre a visão e o artesanato do violão e a escultura sonora onomatopaica que contribuem para uma sensação abrangente de um salto revolucionário da música típica do dia para uma não ancorada no espaço-tempo. 
Jimi Hendrix.Wikipedia Creative Commons
Loretta Lynch joga golfe
Jeffery Salter, Banditos
Acho que todo guitarrista, e talvez músico, tem aquele momento em sua adolescência em que Jimi muda totalmente o curso de sua vida. Eu era experiente por volta dos 14 anos, na parte de trás de uma loja de skate que ficaríamos em Birmingham. Ele escreveu o livro com esse registro. Sua combinação de habilidade, sabor e completamente enlouquecido, mas ainda equilibrado na linha da beleza e do caos, realmente moldou minha base como jogador.
Steve Diggle, The Buzzcocks
Jimi Hendrix deu a você uma sexualidade barulhenta e virou seu mundo de cabeça para baixo! Uma música como Foxy Lady tem um ritmo muito intenso e quando Jimi diz que você sabe que é um pequeno destruidor de corações fofo, e você sabe que é um doce criador de amor, quero te levar para casa, é como um animal selvagem prestes a devore sua presa!
Ele está vindo para te pegar como um lobo mau no meio de um barulho sensual e sônico! É um longo caminho desde uma canção da Lua em junho e você apenas tem que se render. Ele realmente está vindo atrás de você, quer você goste ou não!
É difícil nem saber por onde começar ... Esse é um daqueles álbuns, e o Hendrix é um daqueles músicos que foi além do tempo, além deste planeta (terceira pedra do sol), e ajudou muito na evolução coletiva da música e do raça humana.
Até o nível molecular, o universo é composto de ondas vibratórias de energia - som. Nosso DNA é a mesma coisa - som e cor ... a evolução da música é, ao mesmo tempo, a evolução de nossa compreensão de quem e o que somos. Hendrix estava fazendo coisas que o mundo nunca tinha ouvido antes, nos ajudando a conectar aqueles fios que estavam faltando e nos ajudando a evoluir.
Pense em todo o progresso intelectual e social que foi feito desde 67. Eu odiaria pensar onde estaríamos sem a destruição de Jimi. E o que ele fez é eterno. Enquanto as pessoas estiverem livres, as crianças sempre encontrarão esse disco e ele continuará a fazer sua mágica. Dez milhões de retalhadoras virão, mas ele garantiu um lugar que só se tornará mais forte com o tempo.
